Concerts à venir, salles diverses - tableau récapitulatif

[orfeo_monteverdi]

Demain mardi 6 février, Namur concert Hall (il n'y a rien d'autre à faire, et les Flagey Piano Days n'ont pas encore commencé; et ne me dites pas que vous allez regarder la télé...).
Ne pas manquer ça.
Écoutez l'extrait sur le site, ça a l'air sublime. Il reste des places.
Site officiel.

Si Claudio Monteverdi est le compositeur le plus connu de cette période de transition, le récital donne à entendre son jumeau artistique : Sigismondo d’India.

Également au programme:
Francesco Cavalli (1602-1676)
Jacques Arcadelt (1507-1568), on en a parlé antérieurement.
Dario Castello (1602-1631)

Accès très facile: parking Confluence, votre trajet GoogleMaps


© Outhere music

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"Alors que la Renaissance brille de ses derniers feux, l’époque baroque en Italie voit le développement de nouvelles manières : l’objectif est de rendre au plus près les émotions humaines par une musique plus expressive. Si Claudio Monteverdi est le compositeur le plus connu de cette période de transition, le récital donne à entendre son jumeau artistique : Sigismondo d’India. Ce dernier participe pleinement à ce changement de sensibilité et à l’exploration des sentiments en musique, en publiant des monodies parmi les plus novatrices de son temps. Les voix de Mariana Flores et Gwendoline Blondeel, entourées des confidents instrumentistes de Leonardo García Alarcón, subliment ce voyage envoûtant et purificateur vers l’intériorité la plus profonde."
© Grand-Manege.be

PROGRAMME
Sigismondo D’India (c. 1582-1629)
Francesco Cavalli (1602-1676)
Jacques Arcadelt (1507-1568)
Dario Castello (1602-1631)

Durée : environ 75 minutes, sans entracte

[zantafio]

J'y serai

[zantafio]

Madre de Dios , quel concert !!
Quelle chance on a en Belgique d’avoir un tel niveau de concerts.

[orfeo_monteverdi]

Madre de Dios , quel concert !!
[...]

Tu l'as dit!
(t'ai cherché du regard, mais ne t'ai point vu)

J'y rencontrais un couple d'amis que j'avais motivés à venir de Bruxelles pour découvrir le Namur Concert Hall. La femme, musicologue, dirige un prestigieux établissement d'enseignement supérieur artistique, principalement musical. Après le concert, je vois leurs visages portant des sourires véritablement extatiques.
- "Quelle merveille!" soupire-telle, levant les yeux au ciel.
- "Quoi? Le programme, ou la salle?" lui ai-je demandé.
- "les deux!" s'est-elle exclamée.

[zantafio]

Madre de Dios , quel concert !!
[...]

Tu l'as dit!
(t'ai cherché du regard, mais ne t'ai point vu)

Je me suis éclipsé très vite, après le deuxième rappel (obligations familiales...).
Vivement le Stabat Mater de Scarlatti par Vox Luminis, autre ensemble de qualité mondiale...

[orfeo_monteverdi]

- samedi 24/2, 19h - Namur Concert Hall: ensemble Vox Luminis, Stabat Mater de Scarlatti.
Page officielle
Restent une 50aine de places pas chères aux derniers rangs du balcon de face (on y entend très bien), en Cat 2 (€10 - €20 - €24). J'y étais pour les Vêpres de Monteverdi. Il n'y aucune mauvaise place dans cette salle.


- mercredi 28/2, 20h Namur Concert Hall - Au balcon de l'Éternité: Bach, Passion Selon Saint-Jean BWV 232.
Restent tout juste 5 places au balcon latéral, appelé "corbeille". Très bonne acoustique (la salle "respire" remarquablement); il faut se pencher un peu pour voir la scène (un bastingage sert d'appui reposant). Très bon rapport Q/P (même si, dans le parterre, complet ici, c'est 3x plus cher mais encore 5x meilleur).
[UPDATE 22/2: sold out - MAIS le Grand Manège remet parfois des places inoccupées en vente dans les dernières minutes avant le début du concert, à moitié prix.]
Ensemble A Nocte Temporis. Chœur de Chambre de Namur. Direction Reinoud Van Mechelen.
Page officielle




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[orfeo_monteverdi]

Concert fascinant, ce jeudi soir 22 février au Namur Concert Hall, par Jos van Immerseel sur une réplique d'un clavecin de 1714. C'est un de ses instruments personnels.
Et - pfiou! - quels timbres, au 5ème rang de pareille salle! (m'étais-assis encore un peu trop près?)

Il invite ensuite le public à venir observer et poser toutes questions, et y répond avec beaucoup de pédagogie, de passion, et une pointe d'humour. Moment délicieux, qui prolonge le concert de façon inoubliable.


Au gré des questions-réponses, on a appris, pêle-mêle, que
- à l'origine, sur le sautereau, le bec qui pince les cordes sur le clavecin (instrument à cordes pincées, et non frappées, comme chacun sait) était fait de plume de corbeau. Depuis les années 20, il est interdit de tuer les corbeaux, et cette source se tarit alors (le corbeau devant être vivant, et le "déplumage" lui est fatal; la plume prélevée sur un animal empaillé ou déjà mort ne convient pas). Il faut donc trouver un matériau de substitution, qui sera un nylon traité. La différence de sonorité entre plume et nylon traité de façon correcte, est subtile car l'ersatz remplit bien sa fonction. Au point que certains clavecinistes peuvent parfois croire, jouant sur pareil instrument, que "c'est du corbeau !" Mais en fait, non, c'est du nylon (traité ad hoc).
- il existe encore quelques rares clavecins "en corbeau", dans des musées, mais qui peuvent encore être joués et ont selon lui une très belle sonorité.
- des tentatives de remplacer la plume de corbeau par une plume d'un autre oiseau ont échoué, ne produisant pas la même sonorité.
- les blanches sur cet instrument sont en ivoire. Or le clavecin utilisé ici a été construit en 2001. Donc le facteur a dû récupérer l'ivoire sur un instrument déclassé, vu l’interdiction assez récente du commerce de l'ivoire. D'où l'utilisation actuelle de plastique pour les touches blanches des instruments contemporains (le plastique: une horreur, selon Jos van Immerseel...).
- instrument allemand, très adapté à la musique française (en fait, parisienne, précise-t-il) construit par Matthias Griewisch, en 2001, sur les plans "Sanssouci" de Michael Mietke, 1714, Berlin. Couvre 5 octaves, ce qui s'entend immédiatement (un auditeur dira même avoir été impressionné par le "grave" de l'instrument).
- pour le claviériste, côté technique: tout se fait avec la vitesse, variable, des doigts: pas d'accélération venant des bras.

Pour ce qui est de la musique enregistrée, comme le savent les lecteurs de la NRDS, Jean Hiraga y précisait que des clavecins pouvaient avoir des harmoniques descendant jusqu'à 30Hz. D'où l'intérêt, que j'observe en musique enregistrée du moins, d'écouter cet instrument, quel que soit le modèle, sur de grandes enceintes. Celles-ci apportant une plénitude évidente à l’instrument reproduit.
Le concert était enregistré par des étudiants de l'IAD.

La playlist du concert (réécoutez donc seulement l'Allemande, de Couperin, la 1ère suite! Qui ne porte pas le titre de la Ténébreuse pour rien).

[zantafio]

Encore une fois, merci
J'avais hésité à y aller, mais je n'étais pas libre..

Mais demain, je serai là pour le Stabat Mater de Scarlatti (par contre, pas pigé pourquoi le concert était à 19H00.. C'est quand même pas un Opéra de Wagner...)

[orfeo_monteverdi]

Trouvé. Merci.

[zantafio]

Je ne vais pas voir ce concert, sinon ça aurait été avec plaisir.